C’è qualcosa di sottilmente sovversivo in una giostra che ti chiede di salire su una radice gigante.
Al Giardino delle Arti, durante la Milano Design Week 2026, Laila Gohar, la food artist egiziana di base a New York, ha portato il suo surrealismo domestico nello spazio pubblico. La struttura è quella di una giostra antica, ispirata a un modello di fine Settecento, con i cavalli sostituiti da frutta e verdura in scala monumentale. L’architettura della memoria rimane intatta. È il vocabolario a cambiare.
Le forme, ingigantite fino all’incongruo, sono sagomate per accogliere chi si siede — installazione e seduta insieme, oggetto e invito. Gohar lavora sempre così: il cibo come materiale e come immagine, il familiare come punto di ingresso verso qualcosa di più strano e più vero.
“Una giostra parla di gioia. È il simbolo dell’infanzia, del gioco. Da adulti, non giochiamo abbastanza. Vorrei che esistessero più spazi dedicati al gioco degli adulti.” — Laila Gohar
Non c’è ironia in queste parole. Solo una constatazione che, in una settimana densa di scenografie pensate per stupire, suona quasi come un manifesto.
L’installazione celebra il lancio della prima collezione ready-to-wear firmata insieme ad ARKET — 27 pezzi che oscillano tra silhouette ispirate al workwear e costruzioni più delicate, con elementi decorati a mano e monogrammi ricamati che traducono in tessuto la stessa ossessione per il gesto artigianale.
La stessa logica governa entrambe le cose: la funzione come punto di partenza, la meraviglia come destinazione. In una settimana che spesso dimentica la seconda, questa giostra gira piano. E forse è proprio per questo che ci si ricorda di lei.
Laila Gohar × Arket. Giardino delle Arti, Milano. 20–24 aprile 2026
